Théo Lucas

Théo Lukas

Œuvres

Temps profond

2025
Temps profond — vue générale Temps profond — vue de détail Temps profond — détail du verre et du bois

Inspirée du phénomène de fossilisation, Temps profond condense dans le temps de l’atelier une transformation que la Terre accomplit à l’échelle géologique.

Le bois disparaît, le verre prend sa place, tout en conservant la mémoire de sa forme.

Mémoire de la matière

2025
Mémoire de la matière — vue de détail Mémoire de la matière — vue générale Mémoire de la matière — détail du bois et du verre

Premier chapitre de cette recherche sur la fossilisation, Mémoire de la matière explore la possibilité qu'une matière disparaisse sans que sa présence ne s'efface.

Le verre conserve chaque relief du bois, comme si le temps avait simplement changé sa nature.

Persistance

2025
Persistance — vue générale Persistance — vue latérale Persistance — détail

Avec Persistance, le même procédé inspiré de la fossilisation déplace le regard vers ce qui résiste à la disparition.

Si la matière se transforme, la forme demeure, laissant apparaître une présence qui semble traverser le temps.

En réunissant le vivant et le minéral, l'œuvre évoque une transformation où le temps semble s'être solidifié.

Minéralisation

2025
Minéralisation — détail du bois et du verre Minéralisation — vue générale Minéralisation — détail

Minéralisation poursuit cette exploration de la fossilisation en mettant l'accent sur le passage du vivant au minéral.

Le verre ne reproduit pas le bois ; il en devient une continuité, comme si une même matière poursuivait son histoire sous une autre forme.

Glass Vibration

2025

Une recherche en plusieurs étapes où sculpture, lutherie, lumière et matière se rencontrent.

Glass Vibration V1

Glass Vibration V1 — vue générale Glass Vibration V1 — détail

Première étape de la recherche Glass Vibration, cette pièce associe le bois de frêne et la pâte de verre pour créer un instrument où sculpture et lutherie se rejoignent.

Cette première version pose les bases d'une exploration autour du son, de la lumière et des possibilités offertes par le verre.

Glass Vibration V1 — détail du verre

Glass Vibration V2

Glass Vibration V2 — vue générale Glass Vibration V2 — détail

Deuxième étape de la série, cette version abandonne le bois pour faire du verre la caisse de résonance de l'instrument.

Entièrement réalisée en pâte de verre, elle pousse plus loin la recherche en faisant de la matière elle-même l'élément sonore et structurel.

Glass Vibration V2 — détail du verre

Glass Vibration V3

Glass Vibration V3 — vue générale Glass Vibration V3 — détail

Dernière évolution de la série, Glass Vibration réinterprète la planche à laver, instrument emblématique des musiques populaires.

Réalisée en pâte de verre et associée à un véritable manche de guitare, cette version détourne un objet du quotidien pour en faire un instrument pleinement jouable, où vibration sonore, lumière et sculpture se rencontrent.

Glass Vibration V3 — détail

Cigarbox Verre Float

2024
Cigarbox Verre Float — vue générale Cigarbox Verre Float — détail Cigarbox Verre Float — détail du manche

La Cigar Box Guitar est née de la nécessité : fabriquer un instrument avec presque rien. En la réalisant en verre, matériau précieux et fragile, j'en détourne le principe tout en conservant sa fonction.

Ce renversement des valeurs, faire un instrument populaire dans un matériau associé au luxe, constitue le point de départ de ma recherche autour des instruments en verre, développée ensuite dans la série Glass Vibration.

Cœur de Glass

2025
Cœur de Glass — vue générale

Le verre vient prolonger le corps sans chercher à le réparer. Il révèle autant qu'il sépare. Entre désir de proximité et impossibilité de fusion.

Sans jamais raconter une histoire précise, l'œuvre laisse la matière raconter ce que les mots peinent parfois à dire.

Cœur de Glass — vue de détail

Le Temps de l'Abattre

2024
Le Temps de l'Abattre

Qui coupe qui ? Ici, l’arbre a décidé de jouer les rebelles : au lieu d’être abattu, il traverse la tête de hache en verre et continue de grandir. Une inversion des rôles où la nature prend sa revanche, défiant l’outil qui devait la dompter.

Mes pièces parlent souvent du temps. Ici, rien ne s'est encore produit. Pourtant, la transformation est déjà inévitable.

Bois de bout

2022
Bois de bout — vue générale

Composé de 3 796 sections de bois de bout, Bois de bout transpose le principe du pixel art dans une matière vivante.

Les cernes deviennent des pixels organiques, révélant un portrait qui n'existe que par l'assemblage patient de milliers de fragments.

L'œuvre détourne les codes de la mosaïque pour faire du bois lui-même le langage de l'image.

Bois de bout — détail des sections de bois

Cernes de vie

2022
Cernes de vie — vue générale

Dans Cernes de vie, les strates du contreplaqué ne sont plus un simple procédé de fabrication : elles deviennent la peau de la sculpture.

Les lignes du matériau épousent celles du corps et révèlent, couche après couche, le temps inscrit dans la matière comme dans le vivant.

Cernes de vie — détail des strates du bois

Sanglicorne

2023
Sanglicorne

Un sanglier qui voulait devenir une licorne. Il a échoué, mais pas complètement.

Cverrevidé

2024
Cverrevidé

Un crâne de chevreuil qui a décidé de se refaire une petite beauté. Entre os et verre, la nature se retrouve avec une drôle de nouvelle tête.

Explorer la matière.
Transformer ce qui existe.